Antikens Grekland är det land där många moderna värderingar föddes. Det var här som skönhets- och fysisk träningskulten dök upp för första gången, vilket bidrog inte bara till hälsan utan också till kroppens harmoniska utveckling. Figurernas attraktionskraft betonades av kläder rika på dekorationer och komplexa draperier. Vävning i antikens Grekland ansågs vara en konst. Trots att de gamla grekernas kläder huvudsakligen skapades av ett enda tygstycke och inte var skurna och ofta inte ens sydda, förvånar de med komplexiteten i sina mönster och mångfalden av sina former.
Funktioner och typer
De gamla grekerna tillverkade kläder av ull- och linnetyger. Med utvecklingen av handeln med grannländerna blev siden och bomull tillgängliga. Tygerna dekorerades med traditionella broderier eller teckningar. Oftast avbildades växtmönster:
- Palmer (palmettmönster);
- Blommor;
- Löv.
Linjeteckningar var utbredda:
- Meander (ett kontinuerligt band av räta vinklar, fortfarande Greklands mest igenkännliga prydnad);
- Våg;
- Pärlor
- Flätat mönster.
Grekerna älskade ljusa färger – rött, gult, blått och grönt. Men den mest uppskattade färgen var vit, eftersom linne och ull var svåra att bleka, och bara rika människor hade råd med kläder i denna färg. Efter uppkomsten av lila färgämnen blev lila också aristokratins färg. Vanliga människor föredrog gröna, bruna och gula färger. Brunt, grått, mörkgrönt och svart bars i sorg.
Stilen och snittet på grekiska kläder var inte särskilt varierande. Det finns fyra huvudklädesplagg i antikens Grekland:
- Chitonen är det huvudsakliga antika grekiska plagget som bars av både män och kvinnor. Det var en långsträckt tunika utan ärmar eller med korta ärmar, med skärp i midjan (för män) eller under bröstet (för kvinnor). Chitonen bestod av tyg vikt på mitten eller två paneler sammanfogade. Tyget fästes upptill med dekorativa nålar - fibulae. Chitonens nederdel var fållad. Ofållat tyg var ett tecken på sorg. Korta chitoner var en del av männens garderob, och långa bars av kvinnor och äldre;
- En peplos är ett klädesplagg för kvinnor, liknande en modern lång, lös klänning. Den var gjord av ett stort stycke ylletyg virat runt en chiton. Liksom en chiton var den nålad vid axlarna; vanligtvis bildades ett veck upptill, som hängde fritt ovanför midjan (kolpos). Peplosens vänstra sida var stängd och den högra var öppen; axlarna var täckta av peplosen. Peplosen var ett kvällsplagg; i vardagslivet bar grekiska kvinnor en chiton och en kappa - himation;
- En himation var en kappa gjord av linne eller ull, förfadern till dagens kappa. Ett stort tygstycke lindades runt bålen, vanligtvis täckande vänster sida och lämnande höger sida öppen. Små blytyngder kunde sys in i kanterna för att hålla tyget på plats. Kvinnor bar ofta himationen över huvudet, som en halsduk;
- Klamys är en kort kappa som fästes med en vadben i mitten eller på höger axel. Oftast var klymen oval eller rektangulär med rundade kanter. Vanligtvis var kappan dekorerad med en ornament, och vikter syddes in i kanterna för att säkerställa korrekt position på kroppen. Klymen användes för sporttävlingar, på vandringar och av resenärer på deras resor.
Alla typer av kläder bestod av hela tygstycken i olika storlekar, som draperades på ett speciellt sätt över kroppen. Draperi var en konst som lärdes ut i forntida skolor. Ofta var medborgarna tvungna att ta hjälp av slavar för att vackert drapera tyget.
För män
Herrkläder bestod av en chiton, himation eller chlamys. Underplagget var en kort chiton. Den bars separat hemma; för att gå ut sattes dessutom en kappa på. Plaggets längd berodde på ålder - unga människor bar kortare chitoner (vanligtvis till knäet), och äldre bar långa. Krigare och hantverkare, såväl som slavar, bar dem till mitten av låret. En chiton fäst med en nål på ena sidan var också ett tecken på en slav.
Män bar en himation som ytterplagg. Det fanns olika sätt att svepa in sig i den. Det vanligaste sättet var att drapera den över vänster axel, men den kunde också bäras runt höfterna eller draperas över axlarna. Talare svepte in sig helt i den, utan att ens lämna armarna synliga.
Unga män, resenärer och krigare bar ofta chlamys istället för himation. Under resor och krig fungerade den både som klädesplagg och som sovfilt. Antikens Grekland hade en speciell form av utrustning för en krigare - en chiton, ett harnesk (kroppsskydd), en hjälm, skyddsben (plattor som skyddade en del av benet från knät till fotleden) och en chlamys fäst under hakan. För militära ledare var den lila. Spartanerna bar chlamys på sina nakna kroppar i strid, vilket symboliserade oräddhet inför döden.
För kvinnor
Kvinnors och mäns dräkter i grekland var likartade, men kvinnor var tvungna att klä sig mer blygsamt och täckta. Endast unga flickor fick bära korta chitons. Den vanliga formen av kvinnokläder i antikens Grekland var en lång chiton, som ofta hade ett slag, liknande en blus som bars överst (diplodey). Den kunde nå midjan, höfterna eller knäna. Slagslaget var dekorerat med broderi eller applikation. Chitons sidor var sydda så att den inte öppnades när man gick. Bältet kunde bäras på två sätt: före äktenskapet i midjan och efter äktenskapet - under bröstet. Kvinnors chitons skilde sig från mäns genom rikedomen av draperier och ornament.
Antingen bars en himation eller (vid ceremoniella tillfällen) en peplos överst. Den kvinnliga himationen var mindre än den manliga, men den var vackrare och rikt dekorerad. I dåligt väder bar grekiska kvinnor den som huvudbonad. Endast fria medborgare fick täcka sig med en himation. Slavkvinnor bar korta chitoner.
Peplosen var den nationella ceremoniella dräkten i antikens Grekland. Den var vanligtvis färgglad – brokig, klargul, röd eller lila. Ofta var plagget dekorerat med broderi. Om så önskades kunde grekiska kvinnor ta av sig den och använda den som sittöverdrag. Bilder av grekiska kvinnor från den tiden avbildar ofta adelsflickor som bär peplos under ceremoniella processioner.
| Typ av kläder | Kvinnor | Män |
| Lägre | Chiton (kort - för unga kvinnor och slavar, lång - för vuxna kvinnor). | Tunika (upp till mitten av knät - för vanliga medborgare, kort - för krigare, hantverkare och slavar, lång - för äldre). |
| Övre | Peplos/himation. | Himation är för vardagen, chlamys är för krigare och resenärer. |
Moderna analoger i grekisk stil
Designers uppmärksammar ofta antiken när de skapar nya kollektioner. Huvudelementen i den grekiska stilen inom kläder anses vara:
- Draperi, lager på lager;
- Asymmetri (öppen axel, asymmetrisk fåll);
- Rak, lös silhuett;
- Naturliga tyger (linne, bomull, chiffong, siden);
- Hög midja.
Antika Greklands antika kläder är föregångare till många moderna garderober. Den mest kända versionen av chiton och peplos för kvinnor är en klänning eller sarafan, oftast med en midja under bysten, efter exemplet på gifta damer från antiken. Axlarna lämnas vanligtvis öppna: tyget är antingen fäst som en chiton på båda axlarna, eller så är en axel helt öppen och bildar den så kallade "grekiska remmen". En klänning i grekisk stil kan vara kort, men långa modeller dekorerade med draperi eller veck är vanligare.
Ett annat klädesplagg i grekisk stil är en tunika. Den kan vara antingen sommar, lätt eller isolerande. Grekiska tunikor kännetecknas av hög midja, lös passform, V-ringning eller båtringning. Ett bälte i form av en rem eller snöre används ofta. Eftersom tunikan vanligtvis är förkortad bärs den som en blus och inte som ett separat klädesplagg. Tunikor kan också bäras av män; för dem kommer det att se mer ut som en lös skjorta eller T-shirt gjord av naturmaterial.
Himation och chlamys förblev en del av Greklands folkdräkt. De bärs inte i vardagslivet, men de används som kostymer för högtider.
Skor
Skomakarkonsten utvecklades i antikens Grekland. De enklaste skorna, som dök upp i Hellas, var sandaler med läder- eller korksula, som fästes vid foten med remmar som snördes upp till fotleden. Skor för bönder och hantverkare var gjorda av läder. Krigare bar höga stövlar av läder. För sporttävlingar eller fysiska övningar tillverkades speciella skor med öppna tår, kallade endromider, av läder eller filt. Spartanska pojkar gick barfota även på vintern för att odla en kämparanda.
Kvinnor bar lädersandaler, ofta med höga klackar eller korkplatåskor för att ge dem höjd. Skor med hög platå kallades buskins och användes flitigt i teatern som en del av scenkostymen. Under den kalla årstiden bar grekiska kvinnor stövlar och skor gjorda av mjukt färgat läder, som var dekorerade med broderier, applikationer och ädelstenar.
Grekiska skor är fortfarande mycket populära. För att välja rätt modell bör du vara uppmärksam på sandaler med platt sula och ett stort antal remmar gjorda av mjukt läder i neutrala toner. Dessa sandaler passar bra till lösa tunikor och klänningar i antik stil.
Accessoarer och smycken
Av de gamla grekernas huvudbonader var de mest kända filthattar:
- Petas är en huvudbonad med bred brätte som bärs av resenärer;
- Pylos är en hatt utan brätte som bärs av bönder och arbetare.
Hattar var en accessoar för män; kvinnor fick bara bära hatt när de var på resa. Kvinnor lade stor vikt vid att dekorera sitt hår. Den huvudsakliga kvinnliga frisyren var en knut på halsen gjord av flätade flätor eller hårflätor. Kammar, hårnålar, band och kransar användes för att fästa de flätade flätorna och knutarna. Håret dekorerades med förgyllda läderremmar eller snören, och även med ringar av guld, silver, brons eller läder.
Män använde ringar, armband och amuletter gjorda av ädelstenar som smycken. Mängden smycken en man hade råd med var lagbestämd.
Kvinnor bar tiaror (på pannan och baksidan av huvudet), kedjor, örhängen, halsband gjorda av guld, silver och legeringar med pärlinsatser. Grekiska kvinnor älskade särskilt armband - de bars på handleden, underarmen och till och med på vristerna. Växtmönster - löv, knoppar, blommor - dominerade i smyckesdekorationen.
Tack vare antik litteratur, skulptur och fresker från antiken har grekiska kläder överlevt än idag och påverkar till och med modernt mode. Stiliseringar av chitoner, peplos, himations och chlamyder, såväl som antika grekiska skor och smycken kan hittas hos många designers från 2000-talet. Den grekiska klädstilens popularitet förklaras av dess enkelhet och komplementaritet för alla typer av figurer.
Video
Bild
