Moderna designers verk innehåller anteckningar om 1900-talets modetrender. Moderna fashionistas är nostalgiska för trender från gångna epoker. Detta förklaras av retrostilens popularitet, som är en outtömlig inspirationskälla för nya designerkollektioner. Retrostilen i kläder var på toppen av sin popularitet och relevans under 2000-talet. Designers använder detaljer i sina projekt som var moderna för mer än ett halvt sekel sedan. Mycket söta bilder skapas som charmar alla fashionistas på planeten.
Huvudsakliga variationer av perioder
Mode är en flyktig skönhet som är omöjlig att hinna med. Oavsett vilka kollektioner designers skapar måste vi erkänna att retrostil alltid kommer att vara trendig. Vad är "retro"? Det är ett latinskt ord som betyder "återgång till det förflutna".
Retrostilen i kläder kan tillskrivas en lång tidsperiod. Den har inga tydliga gränser, så det är värt att beakta perioderna från förra seklet till 20-talet. De är ihågkomna för speciella detaljer, stilar och linjer som fortfarande är igenkännbara än idag. Till exempel finns kollektioner av herrkostymer i 20- och 30-talets anda i många modehus idag. När det gäller damkläder vänder sig moderna designers ofta till 20-talets mode. Det var då damerna såg särskilt sofistikerade ut. Låt oss titta på variationerna i mode från förra seklet.
20-40
De chockerande 20-talet – dessa år av förra seklet tillhör en vändpunkt i modevärlden. Damgarderoben med puffiga klänningar, volanger och volanger ersattes av "Chicago"-stilen. Kläder med låg midja blev moderna. En stor insats gjordes av designern Coco Chanel, som 1926 presenterade allmänheten med åtsittande jackor, veckade och kavajkjolar. Den "lilla svarta" och en tonårsflicks stil skapade furore bland fashionistas. Herrkostymer bars av fashionistas med smala höfter och platta bröst, och kompletterade utseendet med en liten hatt. Detta var perioden då eklekticismen, den lyxiga franska art déco-stilen, föddes. Den blandade olika motiv – etniska, exotiska, avantgarde. Stilen kännetecknas av rik dekoration och lyxiga tyger.
30-talets elegans ─ Fashionistas framträder i ljusa, figurnära klänningar. Damkläder blir eleganta och feminina. Långa och graciösa kjolar blir moderiktiga, och för att förlänga klänningarna sydde fashionistas volanger eller volanger längst ner på plagget. Det var då designern Elsa Schiaparelli introducerade fuchsiafärgen i modet. Den kallades "fruktansvärt rosa", men den vann kärleken hos världsstjärnor och fashionistas. Retrokläder från 30-talet blev raka motsatsen till 20-talets modetrenderna på grund av sin lakonism och klassiska silhuetter.
Minimalism på 40-talet ─ 40-talets mode influerades av andra världskriget, vilket skapade militärstilen. Men kvinnor förblir kvinnor även i svåra tider ─ kjolar blev kortare, samma jackor med breda axlar bars, men bilden som helhet blev striktare. Det fanns svårigheter med passformen, så billiga knappar täcktes med textilmaterial. Improviserade medel fungerade som tyg för kjolar: filtar, överrockar och till och med gasbinda. Siden och nylon kunde ses på fallskärmar, men detta material var inte tillgängligt. Förändringar för flickor skedde i mitten av 40-talet. Återigen fick kläderna en förlängd stil och större kvinnlighet.
50-70
Romantiken på 50-talet─ omDet utmärkande för retrostilen i 50-talets kläder är skönhet och koketteri. Kvinnor saknade lösa blusar med volanger och volanger under krigsåren. Dessa stämningar kändes av den då föga kände designern Christian Dior, som förkroppsligade alla kvinnors önskningar i sina modeller. Hans första kollektion "Corolla" orsakade uppståndelse.
Grundläggande silhuetter:
- Smala axlar och höga ärmhål;
- Attraktivt överdel;
- Djup urringning;
- Smal midja;
- Bred kjol i flera lager.
Denna stil siktade på en X-formad silhuett. Axelvaddar ersatte rundade axlar. Damer föredrog att bära åtsittande kostymer med en veckad kjol, smal eller vid. Den mest slående representanten för den tidens image var den legendariska och oefterhärmliga Marilyn Monroe. Hennes veckade klänning inspirerar modedesigners än idag.
60-talets upproriskhet är en period av revolutionär förändring. Den präglades av djärva minikjolar som dök upp på städernas gator. Jeansen, som inledde hippieeran, blev populära. Det var då uttrycken "ungdomsmode" och "unisex" dök upp. Sextiotalet sa adjö till lyxiga plagg, volanger, rosetter och ersattes av bälten, fickor och kragar.
Modeartiklar:
- Minikjol;
- Geometriska tryck;
- Pälsen är ljust färgad.
Syntetiska material för damkläder blir alltmer populära. 60-talets tempo och dynamik påverkade även herrmodet. Herrkostymer blev eleganta, med enkla men strikta silhuettlinjer. En man som dök upp på gatan i en åtsittande enkelknäppt kavaj drog omedelbart till sig uppmärksamhet. Vardagskläder fick ett sportigt utseende.
70-talets djärvhet ─ designers hade en tvetydig inställning till sjuttiotalet med dess "dåliga" smak. Den moderiktiga trenden med "hippies" dök upp, som inte kände igen modets kanoner och regler. Vissa designers inspirerades av fria trender och var nöjda med sina skapelser. Det var då som utsvängda byxor, maxiklänningar med abstrakta tryck, rutor och orientaliska ornament dök upp. Och ultrakorta tunikaklänningar uttryckte den sanna stilen av "hippiechic".
80-90
Detta var perioden med "sportig stil". Hela världen sveptes över av aerobicsmode. T-shirts och ljusa leggings (leggings) blev moderna. Till vardags användes rakt skurna jackor med breda axlar, läderbikerjackor och platåskor. Huvudfärgerna på den tiden var tråkiga, dystra toner i blågråbruna nyanser. På sommaren erbjöd textilindustrin produkter gjorda av chintz-material med små blommor eller prickar för barn och vuxna.
80- och 90-talen präglades av syratvättade jeans, så åtsittande att de var tvungna att knäppas upp när man satt ner, samt "bananer" - vida byxor som fortfarande är relevanta idag. På vintern började "puffiga" ytterkläder dyka upp. 90-talet personifierade grungestilen, vilket är raka motsatsen till den glamorösa stilen. Modet kom från rockband och gjorde begagnade kläder relevanta. Även om setet inkluderade en vit blus eller snygga figurnära byxor, kompletterades de av plus size-element.
Från 80- och 90-talen har moderna trender lockat till sig några moderiktiga element:
- Läderbikerjacka;
- Grov stickad tröja;
- Lös t-shirt, linne, topp;
- Kort topp;
- Damasker;
- A-linjeformad kjol i läder eller denim.
Om du har liknande plagg i din garderob kan de kombineras med varandra och skapa en gemensam stil.
Hur man bär
Korrekt valda kläder i retrostil kommer att berätta för andra om din utmärkta smak och förmåga att klä dig. Det finns dock fortfarande vissa regler som hjälper till att skapa en komplett bild och framkalla beundrande blickar från andra.
- Retrokläder bör inte överlappa med andra modetrender. Detta gäller huvudbonader, skor och även manikyr;
- För att visa upp kläder från en viss period måste ett specifikt tillfälle och en plats väljas. Till exempel: den sofistikerade stilen från 20-talet passar för en middag på restaurang, medan den vilda stilen från 70-talet kan kännas bekväm på en fest.
Mode har alltid varit cykliskt. Det är därför stylister inte rekommenderar att man gör sig av med gamla saker. De kan fortfarande vara användbara för att skapa en viss image. Men för att inte se gammalmodig ut måste man ha en känsla för proportioner och kunna kombinera alla element.
För att till exempel undvika att se ut som en raver eller ett gatukid från 80-talet bör du inte bära flera plagg i den här stilen samtidigt. En överdimensionerad tröja passar bra till smala byxor eller en minikjol. Och om kappan eller trenchcoaten är större, kommer kläder som bärs av axlarna och knäpps under bröstet att ge stil. Smalare tjejer kan bära kläder ovanför knäna med avskuren midja. Men för kvinnor med breda höfter är det lämpligt att förlänga silhuetten med kjolar strax under knäna. Ett tryck med vertikala ränder passar också sådana fashionistas. Detta gäller alla åldersgrupper. Men om en dam är 30+ kommer hon inte att bära en miniklänning med ljusa blommor eller stora prickar i alla fall.
Video
Bild
