Variationer av medeltida kläder och olika detaljer i bilden

Medeltiden är genomsyrad av riddaranda, maktkamp och dyrkan av den vackra damen. Lagar utfärdas en efter en som reglerar vilka kläder som måste bäras beroende på klass. Medeltida kläder för bonde, aristokrater och allmoge skilde sig åt i snitt, tygkvalitet och struktur, rikedom i detaljer och accessoarer. Moderiktiga klänningar och kostymer kunde bara bäras av rika stadsbor, även om alla befolkningsskikt följde principen om lager-på-lager-klädsel.

Medeltida kläder

Medeltida kläder motsvarade kyrkans kanoner som förnekade prakt eller rikedom; hela utseendet måste vittna om tillvarons förgänglighet. En klädsel i dämpade nyanser måste dölja kroppen så mycket som möjligt och inte låta någon tvivla på bärarens fromhet. Bildandet av medeltida mode formades inte bara på grund av religionens asketiska inflytande, utan också på grund av otaliga krig om territorium och epidemier.

Viktiga trender:

1. Lager på lager-kläder. Fromma kvinnor förväntades bära flera lager kläder, bestående av en lång undertröja och en underklänning, med en överklänning ovanpå. Alla lager hade långa fållar och avsmalnande ärmar;
2. Medeltida kläder dekorerades på olika sätt. Hantverkskvinnor kamouflerade sömmar, fållar, halsringningar eller ärmar med olika broderier, tofsar, spetsar och päls. För att fästa medeltida kläder användes snörning, knappar och knytband;
3. Modet för lapptäckskostymer. Deras färger upprepade färgerna i vapenskölden, så man kunde känna igen en representant för en medeltida aristokratisk familj genom deras kläder;
4. Enkla bönder föredrog grå, svarta och bruna färger i kostymer, medan rika stadsbor hade råd att kombinera flera kontrasterande nyanser av rött, grönt, gult och blått;
5. Under medeltiden dekorerades kläder med orientaliska motiv. Under korstågen tog tempelriddarna med sig mode för snitt, färg och mönster på kläder från öst;
6. Klockor användes för att dekorera kläder, bälten, huvudbonader och skor. Den medeltida skönheten kunde höras på avstånd, och med tiden började de bara dekorera pajasers dräkter;
7. Brist på underkläder. Det var inte nödvändigt att bära dem, kvinnor under medeltiden nöjde sig med långa skjortor;
8. Höga huvudbonader kompletterades av kappor som tätt omfamnade nacken och huvudet och föll i släta veck på axlarna.

Vitt material ansågs vara för billigt under medeltiden, så det användes sällan vid sömnad av kläder. En adelsman medeltida aristokrat betonade sin skönhet genom att kombinera de ljusaste tygerna till sin klädsel och använde huvudbonader broderade i orientalisk stil.

Bälten, väskor och amuletter fungerade som komplement till medeltida kläder. Kronade personer hade bälten dekorerade med ädelstenar; riddare bar bälten som indikerade initiering i en orden; präster nöjde sig med snörning i midjan.

Varianter

I klädstilen under tidig medeltid var raka snitt dominerande, med betoning på plagg med öppen framsida. Fram till 1000-talet fanns det inga särskilda skillnader mellan dam- och herrkläder; medeltida mode kännetecknas av perioder:

1. Från 1100-talet till början av 1300-talet. Långa, golvlånga klänningar som följer figuren. Överdelen är tätt sydd med sidosömmar och kjolen är vidgad från midjan med speciella kilar. Bältet har ingen funktionell belastning, men fungerar som ett dekorativt element;
2. Från andra hälften av 1300-talet till början av 1400-talet. Den snabba utvecklingen av medeltida arkitektur leder till en blomstring av konsten att klippa och sy. Perioden ger upphov till bildandet av gotiska kläder, populära bland vissa ungdomsriktningar än idag. Den manliga medeltida dräkten förkortas, den kvinnliga berikas med dekorativa element. Två trender utvecklas parallellt - att täcka kroppen så mycket som möjligt i namn av kristna normer eller att strama åt figuren och visa upp fördelarna;
3. Från andra kvartalet av 1400-talet kom det fransk-burgundiska mode, som visade aristokratins storhet, till massorna. Kläderna började sys åt hårt, svansarna sträcktes längs marken och skrymmande huvudbonader kompletterade prakten.

Kvinnors kläder betonade ägarens bräcklighet, herrkostymer visade rikedom och status. Människor som inte ville bära kläder som matchade deras kön bannlystes och förklarades kättare. Medeltidens kläder förkroppsligade ägarens fromhet, ödmjukhet inför världsliga bördor.

Dam

Tidigmedeltida kvinnokläder bestod av två tunikor. Om den nedre skulle nå golvet och ha långa ärmar, så var den övre kortare och hade vida ärmar. Tunikor dekorerades med kanter längs fållen, halsringningen och ärmarna.

Den åtsittande västen, broderad med mönster eller dekorerad med detaljer, blir gradvis mer och mer moderiktig. Bältet fungerar som dekoration, det bärs på höfterna och dekoreras med metallplattor.

En bliot eller en golvlång klänning med avsmalnande ärmar har snörning på sidorna. Som ytterplagg bar en kvinna en lång kappa med foder av tyg eller päls. Under senmedeltiden blev kläderna mer lager-på-lager. Silhuetten förblev åtsittande upp till midjan, men vidgades gradvis nedåt. Förutom tunikor dök ett linne, en bomullsrock, en kappa och en överrock upp i en kvinnas garderob.

Om tunikor och linnen fungerar som underkläder, bärs kott ovanpå. Midjan på överrocken framhävs under bröstet, och kjolen kompletteras baktill med ett flera meter långt släp. En kudde fästes på magen under klänningen för att simulera graviditet. Dekolletageområdet är täckt med en insats av spets eller transparent material.

Huvudbonaderna inkluderade sammet eller brokad "sockerlimpor", henner, geniner och hornmössor. Ju högre ursprung damens huvudbonad bar, desto högre var huvudbonaden. Under medeltiden älskade flickor att bära en enorm mängd smycken. Bilden av en vacker dam är otänkbar utan ringar, halsband, kedjor och broderade näsdukar. Rosenkransar, amuletter, en spegel och förgyllda tandpetare fästes vid bältet.

Manlig

I medeltida dräkter innebar herrkläder att man bar två tunikor. En lång tunika, en kamiza, gjord av enkelt tyg, bars nära kroppen, och en rikt dekorerad kort tunika, en kott, bars ovanpå. Med tiden blev tunikor för adelsmän långa, medan de medeltida böndernas under- och överkläder förblev korta.

Även män hade shorts i sin garderob. Dessa löst sittande plagg hade sidoslitsar och var knutna i midjan. Det fanns även shorts utan skärp, men med en lös kjol och en tydlig midja. Shortsens förfäder var bre, det vill säga ett enkelt material som var virat runt höfterna. Senare började detta element i garderoben sys fast vid knäna, försett med knytband eller snörning nedtill. Strumpor eller strumpbyxor av tjockt material knöts till byxorna eller knäna med skärp.

Männens ytterkläder bestod av överrockar, kappor och mantlar. Överrockar var ett tygstycke som inte var sydd i sidorna, utan med ett hål för huvudet. Medeltida kappor nådde golvet och var fästa med en vadben vid bröstet eller axeln. Aristokrater bar mantlar gjorda av dyrt material, kantade med smycken och päls. Under medeltiden bestod riddarkläder av en "heraldisk" dräkt, som inkluderade en av damens färger.

Skillnader för fattiga och rika

Det fanns inga klasskillnader i snitt och klädstil. Snittet under medeltiden var det enklaste, tygstycken kunde fästas med snörning och applikationselement från dräkten kunde användas. Skillnaderna gällde endast tygets kostnad, kvaliteten på detaljerna och broderiet. Inte ens en rik bonde kunde gå emot reglerna och bära kläder gjorda av tyg som inte var avsett för sin klass. Sammet, brokad och päls ansågs vara ett privilegium för överklassen.

Under medeltiden utvecklades lagar mot lyx, där man delade in klädtyper efter rang. Alla överdrifter ansågs vara en synd, så att klä sig i dyra kläder ansågs vara ett brott. Även färgen på böndernas kläder tillskrevs grått eller brunt, men de rika bar kostymer i alla regnbågens färger. Svart under medeltiden indikerade sorg, vitt betydde tro och blått betydde känslighet.

Vad bar de i Europa?

Nederländerna blev trendsättare inom medeltida europeiska kläder och spred den gotiska trenden till Italien, Tyskland och Frankrike. Det var i Frankrike, med hjälp av det burgundiska hovet, som innovationer inom klädsel för fashionistas började. Sömmerskor förkortade tunikor, delade in dem i lyxiga kjolar och åtstramande livstycken, vilket skickligt betonade den smala midjan och sträckte ut silhuetten.

Europas modefröjd:

1. "Djävulens fönster" - medeltidens damer bar en figurformande klänning nedtill och en annan upptill - med låg halsringning och utan ärmar. Prästerskapet motsatte sig detta mode och krävde en övergång till mer återhållsamma, slutna kläder;
2. Tågets längd blev längre och längre, och det var till och med nödvändigt att fastställa dess optimala längd. I Italien installerades en sten på en av rutorna, bredvid vilken en krigare med ett svärd stod för att kontrollera tågets längd;
3. Medeltida kläder började överflöda med djupa urringningar. Urringningen sjönk allt lägre, och anhängare av modet föll i onåd hos kyrkan;
4. Ärmarna blev nu en integrerad del av klänningen, om de lite tidigare var uppknäppta eller fästa med knutar. Deras längd var också betydande, ibland syddes de som en muff;
5. Höga hattar - under medeltiden ansåg kyrkan att sådana huvudbonader var en tillflyktsort för demoniska krafter, men de lyckades uppnå den optimala hatthöjden för aristokrater upp till 1 meter, och för vanliga stadskvinnor - 50 cm;
6. Spetsiga skor ansågs också vara "djävulens klor". De var för obekväma att gå i, men för skönhetens skull var damerna redo att uthärda plågan.

Hålen i medeltida kläder fästes med snörning, nålar och trådnålar. Det var inte tydligt för den oinvigde var de vassa fästelementen var gömda i den flerskiktade klänningen. Herrarna suckade bara vid sidan av och klagade över att den vackra damen liknade en ros med vassa taggar.

I medeltida Europa etablerades produktionen av högkvalitativa tyger. Från Italien exporterade köpmän de bästa brokad-, sammets- eller sidentygerna för att sy kläder. Hantverkskvinnor i Flandern vävde de finaste tygen, som de dekorerade med lila. Flamländska hantverkare gav den världsberömda spetsen, som slår i sin luftiga struktur.

Vad var skönhetsidealet?

Bilderna av medeltida helgon bedöms utifrån kyrkliga idéer. Nästan viktlösa martyrfigurer, fyllda av sorg, svävar under kyrkornas kupoler. Skönhetsidealet ansågs vara en flicka som upprepar Jungfru Marias ansikte:

• avlångt ansikte;
• snygga fylliga läppar;
• för hög panna;
• stora ögon.

Konstnärer målar smala flickor med utskjutande magar på sina dukar, bröst- och höftlinjerna är dåligt definierade. All rundhet i kroppen ansågs vulgär, vilket indikerar flickans låga ursprung. Under medeltiden var klädernas livstycke tätt snörat, och i Spanien användes blykuddar för att begränsa brösttillväxten. Ögon utan ögonfransar och rakade pannor var på modet, så kvinnor använde folkrecept för att ta bort kroppshår.

Alla fräknar eller födelsemärken ansågs vara djävulens märken, de var tvungna att regelbundet gnidas med ametist för att ta bort dem. Medeltidens dam personifierade ödmjukhet och skapade utseendet av en övernaturlig varelse. Jungfrun måste definitivt ha gröna eller blå ögon, och den ideala bilden av medeltiden kompletterades av gyllene hår som flöt ner till golvet. Kläderna till en medeltida riddare betonade tvärtom maskulinitet. Idealet ansågs vara en man med en stark fysik och tydligt definierade ansiktsdrag.

Under medeltiden blev rosen den ideala blomman. Mitt i gråheten och de inbördes stridigheterna skänktes rosor till älskande, vävdes till kransar, kronblad överöstes över nygifta och kläder dekorerades med broderi med vävda rosor.

Modeller för modern tid

Representanter för den gotiska subkulturen anammade de viktigaste trenderna inom medeltida klädsel, även om de utmärks av pretentiöshet och sofistikerade former. Gotiska kvinnors och mäns klädsel är genomsyrad av idén om hopplöshet, dödlig melankoli.

En kombination av medeltida klädstilar anpassade till modern tid:

• markerat dekolletageområde;
• spetsklänningar av valfri längd och volym;
• figurnära byxor;
• korsetter på en blus eller naken kropp, med betoning på ägarens kurvor;
• beskuren jacka i kombination med en pennkjol;
• överflöd av spetsinsatser, snörning eller nät;
• många läderplagg – jackor, kjolar, klänningar;
• svarta T-shirts och linnen med attribut i form av ben, spindlar, fåglar;
• voluminösa regnrockar med huvor;
• grova stövlar eller skor med en imponerande plattform.

Designers experimenterar ofta med medeltida kläder och anpassar dem till modern gotisk stil. Modehus föreslår att man bär tröjor som påminner om riddarbrynjor; bilder av basilikor, katedraler eller kungansikten på rockar och kostymer är också populära. Mörka tyger i kombination med syrliga nyanser, ett överflöd av volanger och spetsar, och iögonfallande makeup skapar en medeltida klädstil.

Medeltidens kultur vittnar om majestätiska antika katedraler, historikerns krönikor, skulpturer och miniatyrer. Bildandet av modern dräkt är otänkbart utan en vändpunkt i historien, där man förkastar prydliga klädstilar till förmån för europeiskt mode. Förkastandet av medeltida asketism till förmån för mer avslöjande kläder blev ett skede av uppror, vilket vittnade om människans önskan om bekväma och praktiska kläder.

Video

Bild