De första kjolarna dök upp när folk ville täcka sina nakna kroppar. Vid den tiden var detta plagg en höftskynke gjord av päls eller palmblad. Kjolens märkliga historia förändrades ständigt: under olika perioder ansågs detta klädesplagg vara ett uteslutande manligt eller kvinnligt garderobsplagg, stilar, längd och dekorationsmetoder förändrades. Idag bärs kjolar endast av kvinnor (förutom skotsk kilt), form och längd beror endast på smakpreferenser.
Utvecklingen från höftskynke till krinolin
Kjolarnas historia går tillbaka till det tredje årtusendet f.Kr. I Mesopotamien bar man flerskiktade garderobsplagg av ull eller tyg. De var ofta kantade med fransar. I varma länder användes palmblad istället för ull och tyg. Det fanns även kjolar i det forntida Egypten – de kallades schenti och var ett tygstycke som lindades runt höfterna. Detta bandage fästes med ett rep eller snöre. Schentins längd berodde på statusen: ju mer ädel mannen var, desto längre var den. Följande varianter utmärkte sig bland modellerna:
- tunna, blekta linne- eller bomullsschenti (faraoniska kläder);
- kjolar gjorda av naturmaterial i naturliga färger var avsedda för hantverkare;
- Små bandage gjorda av grovt tyg eller läder bars av slavar.
I forntiden var färgade kläder en sällsynthet - bara mycket rika människor hade råd med det: präster, markägare, hovmän.
En mans rikedom betonades också av dekorationerna på hans bälte. Faraonerna bar ett veckat förkläde över schentin. Det är värt att notera att en sådan kjol var ett klädesplagg exklusivt för män. Kvinnor på den tiden bar främst klänningar eller sarafaner - kalaziris.
De gamla perserna bar kläder som påminde om en modern utsvängd kjol. Och för att göra den bekvämare att rida knöt de den mellan benen med ett bälte, vilket senare blev prototypen för bloomers.
De första halvsolkjolarna i historien anses vara modeller av forntida krigare.
Kvinnor på 1600- och 1700-talen var tvungna att bära upp till 50 kilogram kläder, och att röra sig i det krävde träning och en viss skicklighet. Flickor lärdes att bära klänningar från tidig ålder. För att ge kjolar en viss form eller helt enkelt mer volym användes olika anordningar:
- Packväska. En metallram. Ibland var den gjord av pilkvistar, såväl som valben. Anordningen uppfanns i England på 1600-talet för att ge en kvinnas kjol en rund eller oval form.
- Fizhmy var vad cykelväskor kallades i Ryssland.
- Krinolin. Utvecklingen av cykelväskor och fjäderväskor. Denna modell dök upp i Frankrike på 1800-talet och var antingen en underkjol gjord av styvt tyg eller en kjol med ringar av metall, trä eller valben. De första krinolinerna var gjorda av tyg stoppat med hästhår för att ge dem styvhet. Syftet med denna anordning var att ge dem en klockform.
- Tåg – dök upp under medeltiden och blev återigen på modet på 1700-talet. Längden på tåget kunde användas för att bedöma en persons status. Till exempel var Katarina den Storas tåg 70 meter långt och 7 meter brett. Under kröningen bars det av femtio sidor.
- Bustle är en uppfinning från 1800-talet. En rulle eller kudde fästes under kjolen baktill för att skapa en S-formad silhuett. Vissa damer var så angelägna om att se moderiktiga ut att de överdrev storleken på denna rulle och blev föremål för hån och karikatyrer.
Krig och revolutioner satte stopp för voluminösa kjolar – det viktigaste kravet på kläder var komfort. Dessutom rådde det brist på tyg.
Snabba metamorfoser under 1900-talet
På 1900-talet försvann modet för bågar och den "lemmade kjolen" dök upp. Dess ursprungshistoria är förknippad med den första kvinnans flygning på ett flygplan. I designen av flygplanet som uppfanns av bröderna Wright befann sig passageraren mellan vingarna. Under flygningen skulle lyxiga kvinnokläder ha skapat svårigheter för piloten. Därför knöt flickan helt enkelt fållen med ett rep. Modedesignern Paul Poiret såg ett foto från denna händelse. Fotot inspirerade honom att skapa en modell som var smalare nertill, som kallades "lemmade kjolen", eftersom den var helt obekväm att gå i.
Kjolarnas längd under 1900-talet var starkt influerad av teater och dans. I början av århundradet var tango på modet. Lite senare blev charleston och rock and roll populära. Under deras inflytande dök förföriska slitsar upp och kläderna blev kortare.
Den berömda Coco Chanel förutspådde att kjolens längd inte skulle nå över knäna. Men på 60-talet slog Mary Quant igenom i världsmodet och skapade minimodellen. Under de kommande decennierna ledde modeindustrins utveckling till att kjolen förkortades och förlängdes. Idag har varje kvinna möjlighet att välja den längd hon gillar bäst.
Berättelser om skapandet av ikoniska modeller
Historien har många modeller av kjolar som har blivit legendariska - raka, puffiga, sol- och halvsoliga stilar, mini- och maxi-alternativ. Alla dök upp tack vare begåvade modedesigners som Coco Chanel, Mary Quant, Christian Dior.
Rakt
Den raka kjolen dök upp under första världskriget. På grund av brist på material och för praktiska ändamål började långa kjolar förkortas och tas in. Coco Chanel bidrog till modellens utseende. På 1900-talet förbättrade hon den "lama kjolen", gjorde den rak och förkortade den till knäna. På 40-talet skapade Christian Dior en världshit - pennkjol. Den började bäras med korsetter, som återigen blev modet, åtsittande blusar eller tröjor. Denna modell, som förföriskt omfamnade höfterna, bars av Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn och andra kändisar.
Solen
Skapandet av solmodellen tillskrivs skådespelerskan och modedesignern Julie Lynn Charlotte. Inspirerad av Christian Diors nya look kom hon fram till en kjol som är väldigt enkel att sy själv: man behöver klippa ut en cirkel med en slits i mitten från en tygbit. Detta alternativ passade Charlotte perfekt, eftersom hon inte alls visste hur man syr. Denna kjol fästes med ett resårband eller ett bälte. Höjdpunkten var filtapplikationerna.
Ingen vet exakt historien om utseendet och den första skaparen av halvsolkjolen. Troligtvis är detta en variant av den solutsvängda modellen. Till skillnad från den är halvsolkjolen skapad av en halvcirkel och har en enda söm.
Tatjana
Ursprunget till kjolstilen, som samlas i veck i midjan och vidgas nedtill, går tillbaka till Pusjkins tid: flickor som gick på bal bar klänningar med puffig nederkant. För att ge volym bars underkjolar under, och fållen kantades med volanger och spets.
Modellens namn är förknippat med Tatyana Larinas roll i baletten "Eugene Onegin" 1965. Speciellt för denna Pushkin-hjältinna skapade Jurgen Rose en klänning med en åtsittande topp och en samlad kjol.
Tatyana är sydda av ett rektangulärt tygstycke. Tidigare användes ett snöre eller resårband till bältet. Men vecken låg inte alltid snyggt och kunde förskjutas. Ett bälte med ett spänne, som helt enkelt sys fast överst på kjolen, löste detta problem.
Mini
På 1960-talet bestämde sig Mary Quant, en konsthögskoleutexaminerad, för att skapa kläder lämpliga för unga flickor. Det fanns ingen tydlig ungdomsstil på den tiden. Flickor som växte upp tog omedelbart på sig kläder som liknade dem som deras mödrar bar. Mary ville ha något annorlunda – fritt, lätt, inte begränsande för rörelser. Och hon skapade en minikjol. Till en början kritiserades Marys skapelse hårt. Men unga flickor uppskattade snabbt innovationen, och snart erövrade modellen världen.
Med ett tåg
Modet med långa släp introducerades på 1400-talet av den franske kungens älskarinna Agnes Sorel. Den långa fållen kritiserades initialt och man försökte förbjuda den. Kyrkmän kallade släpen för "häxsvansar" och vägrade att förlåta synderna hos damer vars klänningar hade ett släp. Men inga förbud kunde stoppa spridningen av den förlängda fållen. Mycket snart blev den ett attribut i alla hovdamers garderob. Släpets längd talade om personens status - ju högre det är, desto längre är fållen.
När man bar en modell med släp var det lätt att trassla in sig i vecken, så flickor lärdes från tidig ålder att röra sig i sådana klänningar.
Moderna kjolar kan också ha ett släp. Naturligtvis når de inte en längd på flera meter – det här är mer praktiska asymmetriska modeller. De öppnar smala ben framtill, och den avlånga delen är baktill eller på sidan.
Kjolmode i Ryssland
Kjolar dök upp i Ryssland på 1800-talet – innan dess bar man skjortklänningar, knutna med ett bälte, eller sarafaner. Prototypen för de första modellerna var poneva – tre tygstycken som kunde sys ihop helt eller delvis. Sådana kläder var rektangulära i formen och fästes med en snodd i bältet, och ett förkläde bars över.
Ponevan bars endast av gifta kvinnor eller flickor som hade nått vuxen ålder, som ett tecken på att de kunde matchas.
Kjolen som ett självständigt element kom till den ryska byn från städerna i mitten av 1800-talet. Och eftersom fylliga kvinnor ansågs vackra på den tiden, bar flickor flera kjolar samtidigt för att se fetare ut.
Under Sovjetunionen var knälånga eller längre modeller populära. Kortare kjolar ansågs oanständiga och tillverkades inte av klädindustrin. Klassiska kjolar användes som en del av kvinnors uniformer, till exempel för militär personal.
Den moderna kjolen har många variationer. Den skiljer sig åt i form och längd. I kollektionerna från olika designers idag kan man se gamla stilar, som penna eller klocka. Nya versioner skapas baserat på dem. Varje säsong fylls butikshyllorna på med nya modeller med en mängd olika dekorationsmetoder. Ett sådant sortiment gör att varje kvinna kan hitta en kjol som passar hennes figur och stil.
Video
